Guide noir et blanc

Comment faire une bonne photo en noir et blanc

Une bonne photo en noir et blanc est tout simplement une bonne photo – point final.

Les gens me demandent souvent : pourquoi le noir et blanc alors qu’aujourd’hui, tous les appareils photo miniatures peuvent prendre des photos en couleur ? Il n’y a pas de réponse facile à cela, il n’y a même pas une seule réponse, mais plusieurs variantes d’une réponse, selon l’artiste que vous demandez.

Je pense que la réponse de n’importe quel photographe justifierait l’art de la photographie en noir et blanc, mais ma réponse personnelle est quelque chose comme ça :

En supprimant la couleur et en utilisant un ton monochrome, l’accent est mis sur la lumière et les ombres, sur les contrastes, sur les lignes, les formes, les structures et la composition. L’essence des objets et des situations devient plus visible parce que le spectateur n’est pas distrait par les couleurs.

Je veux que le spectateur “sente” un tableau, pas seulement qu’il le voie. Je veux que le spectateur la regarde attentivement et l’absorbe. À part cela, je ne suis tout simplement pas intéressé par la représentation d’une réalité colorée et objective, s’il y a quoi que ce soit que l’on puisse appeler réalité objective.

Je veux montrer ma vision personnelle de la réalité et je pense que je peux le faire au mieux en utilisant la lumière, ou dans ce cas l’absence de lumière, juste : le noir et blanc.

 

 

 

 

 

 

Noir et blanc vs. monochrome

 

Ce qui m’amène au sujet du post-traitement d’une photo en noir et blanc. Nombreux sont ceux qui affirment qu’une photo doit sortir directement de l’appareil photo, sans aucun post-traitement. Si vous êtes un photographe documentaire, par exemple, je peux comprendre cela.

Mais si un photographe utilise l’appareil photo comme un moyen d’exprimer sa vision artistique et veut vraiment être un artiste, alors je m’y opposerais fortement. Je pense que le post-traitement d’une image est crucial pour traduire la vision artistique intérieure d’un artiste en une image qui est également visible pour l’observateur extérieur.

Comme je l’ai dit, je ne suis pas intéressé par la représentation de la réalité telle qu’elle est et je pense qu’il est dans la nature de chaque artiste de familiariser le spectateur avec sa vision individuelle de la réalité. L’artiste peut le faire en retravaillant une image s’il estime qu’il est nécessaire d’ajuster le résultat de sa vision.

En dehors de cela, une caméra n’est qu’un morceau de technologie, sans esprit et sans âme, qui enregistre une situation de manière impartiale et sans émotion. Cela ne m’intéresse pas. Je ne m’intéresse qu’à la vision d’un artiste avec un esprit et une âme, qui change la réalité en fonction de sa vision artistique.

 

Équipement photographique pour la photographie en noir et blanc

C’est la différence entre la photographie et l’art : la capacité d’interpréter la réalité et de la faire correspondre à votre vision personnelle.

Ce serait une erreur de penser que le post-traitement d’une image est quelque chose de l’ère numérique et est utilisé par des photographes amateurs qui ne sont pas capables de prendre une bonne photo déjà dans l’appareil. Ansel Adams, par exemple, était un maître du post-traitement.

 

Photographie en noir et blanc ou conversion ?


Notre équipement photo

 

Les gens me demandent aussi parfois quel message j’essaie de faire passer avec mon travail. Eh bien, je n’ai pas de message plus profond et je ne pense pas en avoir besoin ou en vouloir un. J’essaie juste de faire de belles photos et de saisir les mystères. L’énigme de la beauté et la beauté de l’énigme, c’est ce que mon travail consiste à faire, ni plus, ni moins, n’est-ce pas assez difficile ?

Mais si le spectateur l’interprète d’une manière différente et voit un message caché, alors il est totalement libre de le faire. Je ne suis pas conscient de mes motivations subconscientes, mais il est possible qu’elles soient visibles dans mes œuvres. Tout ce que je sais, c’est que je suis passionné par la beauté, cette vie que je vis et ses mystères.

 

Noir et blanc

Beaucoup de photographes et de critiques pensent que les images en noir et blanc ne sont créées que parce que ce sont des images en couleur qui ont mal tourné et qu’on peut les rendre plus intéressantes en les convertissant en noir et blanc. Bien sûr, nombreux sont ceux qui utilisent le noir et blanc de cette manière.

Mais pour moi et pour beaucoup d’autres artistes sérieux en noir et blanc, le noir et blanc n’est pas une compensation pour des images couleur ratées, ni une alternative pour faire les mauvaises choses correctement. Non, le noir et blanc est le résultat pré-visualisé d’une manière réfléchie et indépendante de voir et de penser. La couleur n’a jamais été une option.

En fait, je dirais exactement le contraire : une bonne image en noir et blanc a besoin d’un bon original en couleur pour fonctionner en noir et blanc. Une bonne composition bien réfléchie devient essentielle car le spectateur sera plus attentif aux petits détails lorsqu’une image est en noir et blanc et privée de toutes ses couleurs.

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